Jazz; hva hører du på nå?

[plasma]

Klassisk West Coast fra slutten av 50 tallet. Et vidunderlig album. Ingen har en tone som Paul og Gerry . Denne må høres av alle som elsker jazz.

 

[ou812rh]

Belà Fleck & The Flecktones, Flight of the cosmic hippo er en veldig kul skive Belà Fleck regnes som en av verdens beste banjo spillere og med på laget har han bl.a stjene bassist Victor Wooten. Ikke mange bluegrass fusion jazz band jeg vet om, men dette er tøft. Skikkelig trøkk i bass og generelt god lyd på skiva.

 

[stingsilda]

Havner tilbake til gamle kjente her

Synes denne er bra.

 

[stingsilda]

Enda en kjenning som måtte på her.

 

[stingsilda]

Litt mer utfordrende her

Men bra !

 

[Hedde]

Den nye soloplata til Kjetil Mulelid - som rett og slett heter piano - har fått mye rotasjon her i påska. «På plata mi nå – om du hører på ECM-soloplater, er det ofte som å sitte i en konserthall, du hører piano i et KJEMPESTORT rom. Det var noe jeg absolutt ikke ville. Jeg ville også at det skulle være et rom du føler at du sitter nærme i, et intimt rom, og egentlig sitter rett ved siden av. På min plate er det veldig direkte lyd, selv om du får en romfølelse også. » Mulelid til NTT-Jazznytt.

Vell, fra en utrolig vakkert, smektende og lekent soloalbum til ett annet legendarisk ett:

Kölnkonserten har blitt Keith Jarretts mest kjente innspilling. Han har selv uttrykt en viss frustrasjon overfor platens kultstatus i et intervju i Der Spiegel 1992: «Jeg mener virkelig at bestselgere, inklusive Kölnkonserten, burde tas av markedet etter en viss tid. Akkurat som jeg anser all sann musikk som utspring fra et ekte behov, så mener jeg at man også må glemme musikk; ellers forblir vi med et sykelig begjær til fortiden.»

Men kjære Jarrett, jeg følte et ekte behov i dag.

 

[Loui]

Avslutter påsken med denne.

 

[Steinar.Sv]

 

[Loui]

neste i dag.

 

[utgatt25555]

Joe Lovano er en forholdsvis ny bekjentskap for meg, etter hans eminente samspill på ”Artic Riff” med Marcin Wasilewski Trio ble jeg mer nysgjerrig!

To skiver sammen med ”Trio Tapestry” ble bestilt, begynner med denne...

The great saxophonist Joe Lovano has appeared on a number of ECM recordings over the last four decades, including much-loved albums with Paul Motian, Steve Kuhn and John Abercrombie. Trio Tapestry is his first as a leader for the label, introducing a wonderful new group and music of flowing lyricism, delicate texture, and inspired interplay. Lovano and pianist Marilyn Crispell are in accord at an advanced level inside its structures. “Marilyn has such a beautiful sound and touch and vocabulary,” Joe enthuses. Drummer Carmen Castaldi, a Lovano associate of long-standing, also responds to the trio environment with sensitivity, subtly embellishing and detailing the pieces. Lovano: “We play together like an orchestra, creating an amazing tapestry. I brought in the material, but there’s an equal weight of contribution, creating music within the music, and harmonizing it in a really special way.” Trio Tapestry was recorded at New York’s Sear Sound studio in March 2018, and produced by Manfred Eicher.

mvh

 

[Audio Art]

/brian

 

[Steinar.Sv]

 

[utgatt25555]

Fortsetter med denne av/med Joe L...

The debut album of Joe Lovano’s Trio Tapestry was one of 2019’s most talked-about releases. The trio’s musical concept – the Boston Globe spoke of “utterances of hushed assurance, lyricism and suspense” - is taken to the next level on its second album, Garden of Expression, a recording distinguished by its intense focus. Lovano, a saxophonist whose reach extends across the history of modern jazz and beyond, plays with exceptional sensitivity in Trio Tapestry. And the music he writes for this group - tenderly melodic or declamatory, harmonically open, rhythmically free, and spiritually involving - encourages subtle and differentiated responses from his creative partners. Joe describes their interaction as “magical”. Carmen Castaldi’s space-conscious approach to drumming further refines an improvisational understanding that he and Lovano have shared since the 1970s. The trio is also a wonderful context for Marilyn Crispell’s solos, counter melodies, and improvisational embellishments, and her feeling for sound-colour helps the chamber music character of the group to flower. The details of the music are beautifully realized in this recording made in the highly responsive acoustics of the Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano and produced by Manfred Eicher.

mvh

 

[ou812rh]

En av mine store piano helter med to helt ok musikere Dette swinger det av og er tre herrer på toppen av sine karrierer (1988). Anbefales

 

[Hedde]

^ Helt ok musikere der ja. Takk for tipset, dette er jazz av den gode gamle trivelige swingete intime jazztrio-sorten. Dyktig håndverk går aldri av moten.

 

[Steinar.Sv]

 

[utgatt25555]

Snurrer denne igjen...herlig blås av Arve Henriksen

With Uma Elmo, his fifth album as a leader for ECM, Danish guitarist Jakob Bro presents a new trio featuring Norwegian trumpeter Arve Henriksen and Spanish drummer Jorge Rossy. Astonishingly, given the trio’s musical synergy, the first time these three musicians ever performed together was for the album’s sessions at the Swiss Radio studio in Lugano, with ECM founder Manfred Eicher producing. Uma Elmo reaffirms the observation about Bro’s work by London Jazz News that “there is no hurry to this music, but there is great depth.” Among the album’s highlights is opener “Reconstructing a Dream,” a darkly lyrical reverie. “To Stanko” is Bro’s hushed tribute to the late, great Polish trumpeter Tomasz Stanko, who featured the guitarist in his quintet for the ECM album Dark Eyes. Another homage to a late elder is “Music for Black Pigeons,” which was given its evocative title by saxophone sage Lee Konitz. Listeners will recognize Henriksen’s whispering, poetic sound from his 2008 ECM album Cartography, as well as his collaborations for the label with Trio Mediaeval and Tigran Hamasyan. Rossy is well known to jazz fans on both sides of the Atlantic, particularly for his decade-plus tenure in Brad Mehldau’s career-making first trio.

mvh
mvh

 

[trondav]

Snurrer denne igjen...herlig blås av Arve Henriksen

With Uma Elmo, his fifth album as a leader for ECM, Danish guitarist Jakob Bro presents a new trio featuring Norwegian trumpeter Arve Henriksen and Spanish drummer Jorge Rossy. Astonishingly, given the trio’s musical synergy, the first time these three musicians ever performed together was for the album’s sessions at the Swiss Radio studio in Lugano, with ECM founder Manfred Eicher producing. Uma Elmo reaffirms the observation about Bro’s work by London Jazz News that “there is no hurry to this music, but there is great depth.” Among the album’s highlights is opener “Reconstructing a Dream,” a darkly lyrical reverie. “To Stanko” is Bro’s hushed tribute to the late, great Polish trumpeter Tomasz Stanko, who featured the guitarist in his quintet for the ECM album Dark Eyes. Another homage to a late elder is “Music for Black Pigeons,” which was given its evocative title by saxophone sage Lee Konitz. Listeners will recognize Henriksen’s whispering, poetic sound from his 2008 ECM album Cartography, as well as his collaborations for the label with Trio Mediaeval and Tigran Hamasyan. Rossy is well known to jazz fans on both sides of the Atlantic, particularly for his decade-plus tenure in Brad Mehldau’s career-making first trio.

mvh
mvh

Ett fantastisk bra album!

 

[ragwo]

Flott skive, men skulle gjerne hatt litt mindre øst/vest-stereobilde. Trompet i venstre høyttaler, etterklang og brorparten av kompet i høyre.

 

[superhkm]

Har du ikke mono-knapp på forsterkeren din

 

[Harry Stoteles]

Kan også legge på crossfeed-filter i Roon!

 

[Steinar.Sv]

 

[Alfy]

flott sak

 

[Hedde]

Donny Hathaway Live fra 1972

 

[Craylock]

Erlend Skumsvoll, Torun Eriksen, Ensemble Denada; Live i Bremen,..

 

[slowmotion]

 

[ou812rh]

Vijay Iver, Uneasy ble sluppet i dag! Dette er med han nye trio og det spilles smålekent og med god energi, litt motsatt av tittelen egentlig

 

[4-string]

Donny Hathaway Live fra 1972

Vis vedlegget 712471

Willie Weeks er helt sjef på den plata, en av de kuleste bassoloene ever på Voices Inside.

 

[Steinar.Sv]

 

[4-string]

De to første sporene på denne må jeg snart ha hørt tusen ganger tror jeg, såååå bra.

 

[stingsilda]

Enig !
Den plata er bra. Har ikke funnet den noe sted pr nå så blir streaming her og.

I Skovens Dybe Stille Ro er min favoritt
Spor 2 ja...

 

[4-string]

Jeg betalte dyrt for den cd’en på ebay, den er ikke helt lett å finne nei. Men nå som den kan strømmes
er jo alt såre vel.

 

[4-string]

Forresten, helt utrolig hva en slagrammet Oscar Peterson leverer kun med høyre hånd. Når man har sånn feeling funker det visst uansett, og spesielt spor 2 som du nevner er fantastisk bra.

 

[Steinar.Sv]

 

[stingsilda]

Forresten, helt utrolig hva en slagrammet Oscar Peterson leverer kun med høyre hånd. Når man har sånn feeling funker det visst uansett, og spesielt spor 2 som du nevner er fantastisk bra.

Ja du kan så si.
Så et opptak på youtube etter han hadde fått slag.
Svinger fortsatt selv om venstre hånda ikke brukes så mye.
Men er tydelig preget, naturlig nok.

Men ang Oscar, anbefaler deg å prøve sporet Night Child fra denne plata her

Helt fantastisk hvor det bygger seg opp og opp den melodien.

 

[stingsilda]

Akkurat nå går det i denne her dog...
Bra plate dette og vil jeg nå si

Clifford Brown hvis man er usikker på artist her siden navnet er delvis dekket

 

[stingsilda]

Men tar det ned før kvelden her.

 

[Kingsington]

The golden years?

 

[Hedde]

The Cannomball Adderley Quintett - "Country Preacher"

Flott liveplate.

Music has always been an integral part of Civil Rights Movements, and the social upheaval of the ’60s and ’70s was no exception. Country Preacher was recorded in 1969 at an unidentified church meeting of the Chicago branch of Operation: Breadbasket, the economic arm of the Southern Christian Leadership Conference. Hosted by Reverend Jesse Jackson (a.k.a. the “Country Preacher”), who headed Operation: Breadbasket in Chicago, the Cannonball Adderley Quintet uses the album to inspire hope as well as to explore the many forms of Black music.

 

[Trane]

Jeg lar meg stadig overraske av hvor mange fantastiske innspillinger Steeplechase gjorde på 70-tallet. Ofte konstellasjoner av danske musikere og amerikanske eksilmusikere, som her Dexter Gordon og Palle Mikkelborg. Det er første gangen jeg hører dette albumet nå, men det kjennes som en fremtidig favoritt!